Bez kategorii

 

TOMSON / BARON / ZIÓŁKO / SÓJKA / ZAGROBELNY / SEIBERT /
OMG! BIG BAND

 

PREMIERA! Największe światowe hity w Big Bandowej odsłonie!

 

The Gentlemen to wydarzenie muzyczne jakiego jeszcze w Polsce nie było. Ze światowym repertuarem złożonym z największych przebojów zmierzą się Tomson, Baron, Mateusz Ziółko, Łukasz Zagrobelny, Marcin Sójka i Tadeusz Seibert. O oprawę muzyczną i unikalną aranżację koncertu zadba OMG! Big Band pod dyrekcją Mikołaja Gąsiewskiego.

Podczas ponad dwugodzinnego koncertu usłyszycie największe aktualne światowe hity takich zespołów jak między innymi; Imagine Dragons, Maroon 5, Panic! At The Disco. Nie zabraknie jednak wspaniałych evergreenów Steviego Wondera, Michaela Jacksona czy Nirvany!

 

Bilety w cenie od 99zł- 219zł
Bilety dostępne na: www.thegentlemen.pl
oraz pod numerem telefonu: 692 355 144 /emailem: bilety@micartmusic.com

Dla zamówień powyżej 20 osób – Specjalny rabat!!!

Organizator: MicArt Music

0

Bez kategorii

Tak Brzmi Miasto, tak brzmi Gdynia! Finał ogólnokrajowego inkubatora dla muzyków i menedżerów



Wraz z końcem kalendarzowego lata zakończyła się trzecia edycja programu edukacyjno-sieciującego dla menedżerów oraz muzyków samozarządzających „Tak Brzmi Miasto”. Dotychczas program obejmował 9 miast (Kraków, Katowice, Łódź, Poznań, Rzeszów, Toruń, Wrocław) oraz 270 uczestników.

W tym roku do programu dołączyła Gdynia (w partnerstwie z Gdańskiem) oraz Lublin, umożliwiającudział kolejnym 120 uczestnikom, w tym trzydzieściorgu z Gdyni i Gdańska. Ze względu na niepewną sytuację związaną z pandemią COVID-19, większość aktywności programu odbyło się on-line. Zachowany został jednak tradycyjny dla wydarzenia podział na miasta, zwracającyszczególną uwagę na lokalne sceny – co jest założeniem tej inicjatywy. W takiej formule odbyło się ponad 55 spotkań – warsztatów, wykładów i tzw. spotkań społecznościowych, integrujących grupy, oraz setki (!) konsultacji indywidualnych.

Inkubator „Tak Brzmi Miasto” umożliwił młodym muzykom m.in. prace nad własną artystyczną tożsamością, celami, strategią artystyczną zaś menedżerom przyniósł wiedzę odnośnie nowoczesnych sposobów zdobywania kontaktów, budowania marki w internecie, dywersyfikację działalności w branży. W obliczu obecnej sytuacji na rynku, zwłaszcza te ostatnie aspekty wydają się szczególnie istotne.

Po stronie Gdyńskiej projekt był wspierany przez Muzeum Miasta Gdyni, które patronowało wydarzeniu, współpilotowało dobór lokalnych muzyków oraz obserwowało postępy uczestników. Muzeum Miasta Gdyni od kilku lat aktywnie wspiera młodą gdyńską scenę muzyczną, chociażby poprzez umożliwianie początkującym artystom pracy z współtwórcami tzw. Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej oraz wydawnictwa płytowe prezentujące twórczość debiutantów takie jak „Druga Fala” czy „Gdynia 1988-2018”.

Podczas warsztatów gdyńskich muzyków prowadził basista legendarnej formacji Republika, producent Leszek Biolik, zaś w kontekście krajowym liczne postacie związane na co dzień z branżą muzyczną: Bartosz Stawiarz, Paweł Hordejuk, Daga Gregorowicz, Peter Baroš, Radek Łukasiewicz, Tomasz Olszewski). Interesującym aspektem warsztatów były także warsztaty psychologiczne prowadzone przez coachów oraz psychologów (Michał Faron, Magda Chołyst, Adam Lewartowski, Agata Etmanowicz).

W formule “na żywo” udało się zrealizować 10-dniowy Artists & Managers Summer Camp wKrakowie, na “żywo” odbyły się także ostatnie spotkania społecznościowe. Projekt Tak Brzmi Miasto Inkubator jest efektem współpracy Centrum Kultury Dworek Białoprądnickii Fundacji Krakowska Scena Muzyczna. Współfinansowany jest przez Ministerstwo Kultury iDziedzictwa Narodowego oraz Wydział Kultury Urzędu Miasta Krakowa.

 

0

Bez kategorii

Teatr Gdynia Główna zaprasza na

„TEOHIPHIP”

wg „Podróży 20” z „Dzienników gwiazdowych” Stanisława Lema

Scenariusz: Ewa Ignaczak

Reżyseria: Grzegorz Kujawiński

Obsada: Marek Kościółek, Bartłomiej Sudak, Krystian Wieczyński

 

10 października godz. 18:00


Naprawić, oczyścić, wyregulować i przede wszystkim uporządkować historię człowieka!

 

Właśnie takie są główne cele programu TEOHIPHIP, czyli Telechronicznej Optymalizacji Historii Powszechnej Hyperputerem, którego szefem w XXVIII wieku zostaje gwiezdny podróżnik – Ijon Tichy. Zapraszamy do uczestnictwa w burzliwym rozliczeniu i podsumowaniu efektów tego projektu w ramach Ósmego Światowego Kongresu Futurologicznego. Dyskusja naukowców ujawni katastrofalne porażki tego szeroko zakrojonego programu i równie tragiczne sposoby ich poprawek, pojawią się też próby znalezienia winnych i ich sprawiedliwego ukarania. Nie będzie to jednak łatwe, bo jak zdyscyplinować kogoś za nieprzemyślaną ewolucję ziemskich zwierząt?


Spektakl Grzegorza Kujawińskiego stanie się fascynującą podróżą przez historię ludzkości, odpowie na pytanie, dlaczego nasza historia wygląda tak, a nie inaczej i w przekonujący sposób pokaże, czym grożą zabawy w Boga.

 

Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/2926479860925547

Spektakle powstały w ramach projektu „2021 Odyseja Lemowska”.

Więcej o projekcie:

Podróże w czasie i między jawą oraz snem, rozmowy z intrygującym androidem i szansa na potwierdzenie (lub zaprzeczenie) człowieczeństwa mężczyzny, którego ciało składa się wyłącznie z protez. Teatr Gdynia Główna zaprosi widzów do aktywnego udziału w wizjonerskich światach Stanisława Lema. W ramach projektu „2021 Odyseja Lemowska” na gdyńskich ulicach pojawią się w lipcu cztery teatralne adaptacje prozy tego słynnego polskiego pisarza. Projekt stanie się częścią narodowej akcji #ROKLema i zaskoczy publiczność wyjątkowo błyskotliwymi i aktualnymi wątkami prozy Lema. Spektakle udowodnią również, że w rzeczywistości pandemicznej próby przewidzenia przyszłości stają się szczególnie cenne.



Więcej o twórcach:

 

Marek Kościółek– reżyser, aktor, społecznik, politolog i pedagog. Ukończył Akademię Praktyk Teatralnych Gardzienice, podyplomowe studia Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Założyciel Teatru Krzyk.

Bartłomiej Sudak – aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Żydowskiego, Teatru Roma w Warszawie, Teatru Dramatycznego w Elblągu, Teatru Gdynia Główna, Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Muzycznego w Toruniu. Można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach takich jak „Marysia ma Rysia”, „Bajka o bajce. Szczęśliwy koniec” oraz na deskach Teatru Muzycznego w Toruniu w spektaklach „Dzień, w którym porwano Papieża”, „Kamienie w kieszeniach” czy „Niesamowite przygody 10 skarpetek”. Były członek i solista warszawskiego chóru gospel Sienna Gospel Choir. Najlepiej czuje się w charakterystycznych rolach drugoplanowych, przede wszystkim w komediach czy farsach.

 

Krystian Wieczyński – Od 2011 r. aktor Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku, od 1991 aktor Teatru Wiczy, w latach 2006 – 2010 r. – aktor Teatru Biuro Podróży z Poznania. Jest też aktorem filmowym. W latach 2001 – 2017 r. instruktor, starszy specjalista ds teatru i cyrku w WOAK-u w Toruniu. Autor, współautor, instruktor, wykonawca, reżyser w wielu projektach teatralnych i kulturalnych. Współpracował i współpracuje m.in. z Fundacją Dorotkowo w Toruniu, Stowarzyszeniem Anima w Kobyłosze, Fundacją CircArt w Toruniu. Laureat wielu nagród i wyróżnień.

Ewa Ignaczak – reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich, jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.

Grzegorz Kujawiński – absolwent wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi. Przez lata związany z Teatrem Nowym w Łodzi oraz Sopocką Sceną Off de BICZ.  Od 2013 roku współpracuje z Teatrem Gdynia Główna. Na co dzień zajmuje się promocją i działaniami PR.  Reżyser spektakli: „Dzielny kapitan Ahab” insp. „Moby Dickiem” Hermana Melville’a oraz „Zuchwała historia z zakurzonej półki” wg własnego tekstu.    

 

 

„Teohiphip” wg „Podróży 20” z „Dzienników gwiazdowych” Stanisława Lema

Scenariusz: Ewa Ignaczak

Reżyseria: Grzegorz Kujawiński

Obsada: Marek Kościółek, Bartłomiej Sudak, Krystian Wieczyński

Światło: Kajetan Tomaniak

 

10 października godz. 18.00

Kolejny spektakl

14 listopada godz. 19:00

Bilety: 35/40 zł

Rezerwacja:

tel. 58 351 15 12

kom. 600 306 634; 600 306 632

teatr@teatrgdyniaglowna.pl

sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/

Teatr Gdynia Główna

Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia,

Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1)

www.teatrgdyniaglowna.pl

www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna

0

Bez kategorii

Teatr Gdynia Główna zaprasza na

„Kongres futurologiczny” Stanisława Lema

Scenariusz: Ewa Ignaczak

Reżyseria: Ida Bocian

Obsada: Marek Kościółek, Bartłomiej Sudak, Krystian Wieczyński



9 października godz. 19:00

Jak odróżnić ułudę od rzeczywistości? Czy obudzenie się z koszmaru oznacza ostateczny powrót do prawdziwego życia?  Właśnie na takie pytania i dylematy będzie musiał znaleźć odpowiedź Ijon Tichy, gwiezdny podróżnik i prelegent Kongresu Futurologicznego. Mężczyzna oszołomiony silnymi środkami halucynogennymi trafi do świata, gdzie teraźniejszość wydaje się zbyt idealna. Tichy wyruszy więc w podróż pomiędzy jawą i snem w rozpaczliwej próbie dotarcia do prawdy. W trakcie swojej wyprawy odwiedzi światy, gdzie problemy społeczne udało się rozwiązać w sposób radykalny i będzie kuszony nową rzeczywistością. Bo może nie warto kwestionować przejmującego szczęścia, nawet jeśli wywołano je w sposób sztuczny?


Spektakl Idy Bocian wciągnie widzów w hipnotyczną wyprawę prelegenta Kongresu i zachęci do wspólnego podważania wytworów naszej ludzkiej percepcji.

 

 

Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/386830739499766

 

Spektakle powstały w ramach projektu „2021 Odyseja Lemowska”.

Więcej o projekcie:

Podróże w czasie i między jawą oraz snem, rozmowy z intrygującym androidem i szansa na potwierdzenie (lub zaprzeczenie) człowieczeństwa mężczyzny, którego ciało składa się wyłącznie z protez. Teatr Gdynia Główna zaprosi widzów do aktywnego udziału w wizjonerskich światach Stanisława Lema. W ramach projektu „2021 Odyseja Lemowska” na gdyńskich ulicach pojawią się w lipcu cztery teatralne adaptacje prozy tego słynnego polskiego pisarza. Projekt stanie się częścią narodowej akcji #ROKLema i zaskoczy publiczność wyjątkowo błyskotliwymi i aktualnymi wątkami prozy Lema. Spektakle udowodnią również, że w rzeczywistości pandemicznej próby przewidzenia przyszłości stają się szczególnie cenne.

 

Więcej o twórcach:

 

Marek Kościółek– reżyser, aktor, społecznik, politolog i pedagog. Ukończył Akademię Praktyk Teatralnych Gardzienice, podyplomowe studia Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Założyciel Teatru Krzyk.

Bartłomiej Sudak – aktor, muzyk, wokalista, absolwent Lart StudiO i Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występował na scenach m.in. Teatru Żydowskiego, Teatru Roma w Warszawie, Teatru Dramatycznego w Elblągu, Teatru Gdynia Główna, Teatru Muzycznego w Gdyni, Teatru Muzycznego w Toruniu. Można go zobaczyć w trójmiejskich spektaklach takich jak „Marysia ma Rysia”, „Bajka o bajce. Szczęśliwy koniec” oraz na deskach Teatru Muzycznego w Toruniu w spektaklach „Dzień, w którym porwano Papieża”, „Kamienie w kieszeniach” czy „Niesamowite przygody 10 skarpetek”. Były członek i solista warszawskiego chóru gospel Sienna Gospel Choir. Najlepiej czuje się w charakterystycznych rolach drugoplanowych, przede wszystkim w komediach czy farsach.

 

Krystian Wieczyński – Od 2011 r. aktor Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku, od 1991 aktor Teatru Wiczy, w latach 2006 – 2010 r. – aktor Teatru Biuro Podróży z Poznania. Jest też aktorem filmowym. W latach 2001 – 2017 r. instruktor, starszy specjalista ds teatru i cyrku w WOAK-u w Toruniu. Autor, współautor, instruktor, wykonawca, reżyser w wielu projektach teatralnych i kulturalnych. Współpracował i współpracuje m.in. z Fundacją Dorotkowo w Toruniu, Stowarzyszeniem Anima w Kobyłosze, Fundacją CircArt w Toruniu. Laureat wielu nagród i wyróżnień.

Ewa Ignaczak – reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich, jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.

Ida Bocian – aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.

 

 

„Kongres futurologiczny” Stanisława Lema

Scenariusz: Ewa Ignaczak

Reżyseria: Ida Bocian

Obsada: Marek Kościółek, Bartłomiej Sudak, Krystian Wieczyński

Światło: Kajetan Tomaniak

Muzyka: algorytmy TrueGrid A-100 oraz AcidMachine2

 

 

9 października godz. 19.00

Kolejny spektakl:

14 listopada godz. 18:00

 

Bilety: 35/40 zł

Rezerwacja:

tel. 58 351 15 12

kom. 600 306 634; 600 306 632

teatr@teatrgdyniaglowna.pl

sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/

Teatr Gdynia Główna

Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia,

Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1)

www.teatrgdyniaglowna.pl

www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna

0

Wystawa Muzeum Historii Polski

 

GENERAŁ STANISŁAW MACZEK I JEGO ŻOŁNIERZE

 

 

Absolwent filozofii, który nie przegrał żadnej bitwy, czyli gen. Stanisław Maczek, to główny bohater multimedialnej, przygotowanej w trzech językach wystawy plenerowej, organizowanej przez Muzeum Historii Polski we współpracy z Muzeum Generała Maczka w Bredzie.

Każdy, kto między 29 września a 17 października odwiedzi pawilon na placu przy ulicy Zawiszy Czarnego w Gdyni, będzie miał niezwykłą okazję zapoznać się ze wspomnieniami żołnierzy 1. Dywizji Pancernej, a nawet posłuchać nagrania głosu samego gen. Maczka. Z relacji można się dowiedzieć nie tylko tego, jak przebiegały poszczególne bitwy w 1939 i 1944 r., lecz także jak wyglądało życie codzienne na froncie i w koszarach: co żołnierze jedli, jak spędzali wolny czas w oczekiwaniu na komendę „Do boju!”, jak sobie radzili z wszechobecną śmiercią i tęsknotą za pozostawioną w kraju rodziną.

 

– Oprócz heroizmu polskich żołnierzy widzowie poznają też mniej poważne oblicze wojny. Zobaczą np. zdjęcia koziego zaprzęgu albo przeczytają relacje żołnierzy o brzemiennych w skutkach romansach w wyzwalanych przez Polaków holenderskich miejscowościach – mówi Wojciech Kalwat, kurator wystawy.

 

Narracja prowadzi zwiedzających od początku kariery wojskowej Stanisława Maczka, czyli od czasów przed I wojną światową i awansu na polu bitwy w 1919 r., przez wojnę obronną z września 1939 r., w której 10. Brygada Kawalerii pod dowództwem Stanisława Maczka zdołała osłonić przed Niemcami Armię „Kraków”, ewakuację przez Węgry i Francję na wyspy Brytyjskie, aż po lądowanie aliantów w Normandii i serię zwycięskich bitew z 1944 r., podczas których 1. Dywizja Pancerna gen. Maczka uwolniła od okupacji niemieckiej kolejne miejscowości Francji, Belgii i Holandii. Na końcu poznajemy powojenne losy żołnierzy, z których część założyła rodziny na Zachodzie, część zaś, mimo niebezpieczeństw wynikających z podporządkowania Polski Związkowi Sowieckiemu, zdecydowała się wrócić do ojczyzny.

 

Wystawa została przygotowana w 2019 r. z okazji 75. rocznicy wyzwolenia holenderskiej Bredy, której mieszkańcy do dziś szczególnie ciepło wspominają gen. Maczka i jego żołnierzy. Podczas uroczystych obchodów wyzwolenia wystawę można było obejrzeć właśnie w Bredzie (październik– listopad 2019). Premierę ekspozycja miała we wrześniu 2019 r. w Warszawie, co wpisało się w obchody 80. rocznicy wybuchu II wojny światowej. Ponadto wystawa była prezentowana do tej pory w Żaganiu, Wrocławiu, Tokarni i Lublinie.

 

– Wrzesień 1939 r. to nie tyko klęski. To również dobrze poprowadzona kontrofensywa nad Bzurą, powstrzymanie kolumny pancernej pod Mokrą, a wreszcie zasługująca na szerszą wiedzę historia 10. Brygady Kawalerii pod dowództwem gen. Maczka. Nasze muzeum postanowiło przypomnieć postać dowódcy, który w całej swojej karierze nie przegrał ani jednej bitwy – mówi Robert Kostro, dyrektor Muzeum Historii Polski.

 

 

Wirtualną wersję wystawy można znaleźć na platformie Google Arts & Culture. Na kanale youtube Muzeum Historii Polski natomiast są do obejrzenia dwa filmy wyprodukowane w związku z wystawą przez Muzeum Historii Polski: dokument Rafała Geremka Niepokonany. Opowieść o generale Stanisławie Maczku oraz miniatura Agaty Mianowskiej Marian na wojnie. Animowana historia Mariana Walentynowicza.

Termin i miejsce wystawy: 29 września–17 października 2021 r., plac przy ul. Zawiszy Czarnego, Gdynia

Organizator: Muzeum Historii Polski w Warszawie

Partnerzy prezentacji w Gdyni: Urząd Miasta Gdyni, XIII Festiwal Niepokorni, Niezłomni, Wyklęci

Wystawa dofinansowana ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Partnerzy: Muzeum Generała Maczka w Bredzie, Gmina Breda, Ambasada Królestwa Niderlandów w Warszawie, Dom Spotkań z Historią, Narodowe Archiwum Cyfrowe.

Patroni medialni: „Mówią Wieki”, portal historyczny dzieje.pl.

Kurator wystawy: Wojciech Kalwat

Współpraca przy koncepcji wystawy: Lena Dąbkowska, prof. Michał Kopczyński, Agata Krok, Sebastian Pawlina, Aleksandra Rodziewicz, Karolina Wichowska

Koncepcja plastyczna wystawy, projekt wykonawczy, realizacja i montaż: Sowa-Szenk

 

Kontakt dla mediów:

Marek Stremecki                                                                               Biuro Prasowe

Rzecznik Prasowy                                                                             Muzeum Historii Polski

Muzeum Historii Polski                                                                    tel. 22 211 90 12 (13, 14)

tel. 22 211 90 11, 601 177 901                                                         e-mail: biuro.prasowe@muzhp.pl

e-mail: marek.stremecki@muzhp.pl

 

0

Bez kategorii



W Sali koncertowej Szkoly Muzycznej w Gdyni 3 października odbędzie się recital jednej z gwiazd polskiej sceny musicalowej. Najpiękniejsze przeboje musicalowe, filmowe, ale także utwory pop wykona Natalia Piotrowska-Paciorek. Towarzyszyć jej będzie pianistka Vlasta Traczyk.

 

Recitale i koncerty solowe Natalii Piotrowskiej-Paciorek odbywały się między innymi w Teatrze Ludowym w Krakowie, Teatrze Adria w Bydgoszczy, klubie Nowa Maska w Warszawie. Natalię na co dzień można zobaczyć m.in. na deskach Teatru Roma, gdzie wciela się tytułową rolę w spektaklu „Aida”. Aktorka występuje również w Teatrze Rampa w Warszawie w takich produkcjach musicalowych jak „Jesus Christ Superstar”, „Twist and Shout”, „Rapsodia z Demonem”, „Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Broadway Exclusive” oraz w produkcjach popularnego Studia Accantus, gdzie jej nagrania mają po kilka milionów wyświetleń. Podkładała również głos do produkcji Disneya – Aladyn, gdzie jej głosem mówiła i śpiewała główna bohaterka filmu Jasmine.

Natalii akompaniować będzie pianistka, Vlasta Traczyk, wielokrotnie odnosząca sukcesy w międzynarodowych konkursach pianistycznych.

 

Bilety:

https://bit.ly/NataliaPiotrowska

 

Wydarzenie FB:

https://www.facebook.com/events/372026717987687

 

Nagrania:

https://www.youtube.com/watch?v=0IHBcPpGlkM

https://www.youtube.com/watch?v=RL0i5RRxWOs 

https://www.youtube.com/watch?v=SY9LcEAaV0I

https://www.youtube.com/watch?v=Z_npwhIdqR4

0

Bez kategorii

Bajka o księżniczce Popi i smoku Tarabistraku

wg „HISTORIE DU PRINCE PIPO, DE PIPO LE CHEVAL ET DE LA PRINCESS” Pierre’a Gripariego w przekładzie Grażyny Szadkowskiej

w reżyserii Ewy Ignaczak

obsada: Ida Bocian, Małgorzata Polakowska, Piotr Mahlik

3 października godz. 12:00

Jak znaleźć ukochanego, który pojawia się tylko w snach i jakim sposobem pokonać mocarnego smoka Tarabistraka?


Na te pytania będzie musiała znaleźć odpowiedź księżniczka Popi, główna bohaterka Bajki o księżniczce Popi i smoku Tarabistraku. Dzielna i odważna księżniczka przemierzy świat w poszukiwaniu swojego wyśnionego ukochanego, księcia Pipo i trafi do Schroniska dla Zabłąkanych Dzieci, które wyjątkowo trudno opuścić. A na horyzoncie tej trudnej podróży czai się jeszcze…Smok. Bajka przybliży także postać ambitnego i surowego Króla, ojca Popi, który będzie chciał zmusić ją do wykorzystania unikalnego talentu. Odważna Popi może bowiem spełnić wszystkie swoje marzenia, o ile wystarczająco mocno o nich pomyśli. Historia długiej podróży Popi w sposób barwny pokaże dojrzewanie księżniczki, która pozna smak władzy i odpowiedzialności i przekona się o nieuchronności przemijania. Czy będzie gotowa, by stać się Królową?


Wyraźną zaletą bajki jest jej ton – opowieść stawia całkiem dorosłe pytania i ceniąc intuicję i mądrość dzieci nie boi się właśnie w taki sposób na nie odpowiadać. Taka forma sprawia, że opowieść staje się atrakcyjną propozycją dla całej rodziny. Tym bardziej, że na jej kartach dorośli znajdą wiele wyjątkowo aktualnych pytań i problemów.


Spektakl jest adaptacją „Bajki o księciu Pipo, o koniu Pipo i księżniczce Popi” francuskiego pisarza Pierre’a Gripariego. Przedstawienie proponujemy dzieciom od lat 4.

 

 

Wydarzenie na Facebooku:

 

https://www.facebook.com/events/224860462940606

 

 

Informacje o twórcach:

Ewa Ignaczak – reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.

Ida Bocian – aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.

Małgorzata Polakowska – aktorka Teatru Gdynia Główna. Absolwentka Południowobałtyckiej Akademii Teatru Niezależnego (2014) oraz Akademii Teatru Alternatywnego przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu (2016). W Teatrze Gdynia Główna można ją zobaczyć w spektaklach: „Mewa. Dziwna Sztuka”, „Co się przyśniło Gregorowi, że zaspał?”, „Von Bingen. Historia Prawdziwa”, „Burmistrz” i „Od Wesela do Wesela”. Koordynatorka i animatorka projektów społeczno-kulturalnych w Stowarzyszeniu „FEERIA” i Fundacji „Klinika Kultury”. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie „animacja i upowszechnianie kultury”.

Piotr Mahlik – aktor, reżyser, scenarzysta, performer, absolwent Gdańskiej Szkoły Artystycznej. Obecnie związany z Teatrem 3Arts oraz Teatrem Gdynia Główna. Trójmiejskiej widowni znany m.in. ze spektakli „Zimowa opowieść”, „Call center” i „Zdrada Pablo Amadora”. Współpracował m.in. z Teatrem Znak z Gdańska, Teatrem Parrabbola z Londynu oraz Konsulatem Kultury w Gdyni. Na co dzień prowadzi swoją działalność artystyczną Swobodno – Instytut Swobodnych Inicjatyw Twórczych.

 

Bajka o księżniczce Popi i smoku Tarabistraku

wg „HISTORIE DU PRINCE PIPO, DE PIPO LE CHEVAL ET DE LA PRINCESS” Pierre’a Gripariego w przekładzie Grażyny Szadkowskiej

scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak

obsada: Ida Bocian, Małgorzata Polakowska, Piotr Mahlik

światło i opracowanie muzyczne: Marzena Chojnowska

Teatr Stajnia Pegaza

 

 

3 października godz. 12:00

 

Bilety: 30 zł

Rezerwacja:

tel. 58 351 15 12

kom. 600 306 634; 600 306 632

teatr@teatrgdyniaglowna.pl

sprzedaż online: http://teatrgdyniaglowna.interticket.pl/

 

Teatr Gdynia Główna

Plac Konstytucji 1, 81-354 Gdynia,

Dworzec PKP Gdynia Główna (peron -1)

www.teatrgdyniaglowna.pl

www.facebook.com/TeatrGdyniaGlowna

0

Historia większa niż film

 

Cztery dni festiwalowych wrażeń, 5 kategorii konkursowych i ponad 90 produkcji, najwyższej klasy filmy polskie i zagraniczne o historii najnowszej, panele dyskusyjne i pokazy specjalne – to wszystko na XIII Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Niepokorni Niezłomni Wyklęci w Gdyni. Festiwal startuje 29 września i potrwa do 2 pażdziernika. 



Festiwal NNW od lat jest platformą łączącą wiele środowisk i inicjatyw związanych z historią najnowszą i od dawna stał się niekwestionowanym liderem wśród krajowych wydarzeń kulturalnych odnoszącym się do historii najnowszej. Jego formuła nieustannie się zmienia, jest odpowiedzią na potrzeby widzów, ale i samych twórców. Także i w tym roku spodziewać się można nowych idei i tematów, które poszerzają postrzeganie historii i pozwalają na wyjście poza utarte schematy.



Opowiadamy nie tylko o patriotyzmie heroicznym, ale i o poszerzaniu wolności indywidualnej, którą nierzadko ciężko jest zmierzyć. Nieustannie wypracowujemy wspólne działania z przedstawicielami innych państw, obserwujemy ich potrzebę w opowiadaniu własnej historii, dajemy przestrzeń do prezentacji i rozmowy na ważne dla innych tematy. Będą więc na Festiwalu NNW filmy czeskie, węgierskie, japońskie, australijskie. Będzie „Quo vadis, Aida” nominowany do Oscara, będzie też utytułowana czeska „Kraina cieni” Bohdana Slámy, będzie wiele pokazów premierowych. Ilość zgłoszonych w tym roku filmów z Polski i ze świata  (ponad 150 zgłoszeń) utwierdza nas w przekonaniu o potrzebie rozwijania naszego festiwalu gdzie oprócz historii z krajów dotkniętych dwoma totalitaryzmami można zobaczyć historie z całego świata gdzie umiłowanie dla wolności ciągle jest wartością nadrzędną „
– mówi dyrektor i pomysłodawca Festiwalu NNW Arkadiusz Gołębiewski.

 

Ponad 150 filmów z całego świata

 

Bogactwo tematów w naszej polskiej historii sprawia, że ciągle powstaje wiele filmów odsłaniające białe plamy naszej historii czy też przywołuje bohaterów przez lata żyjących w cieniu lub zupełnym zapomnieniu przez co selekcja filmów do konkursów zawsze jest wielkim wyzwaniem dla organizatorów. Od dwóch lat Festiwal stał się wydarzeniem międzynarodowym przez co pozyskał nowe płuco a tym samym dopełnił europejską mapę festiwali wydarzeniem gdzie szeroko przywołuje się ludzkie losy, zapomniane a często i nie wygodne w obecnej poprawności politycznej świata. Tradycyjnie w tym roku rzyjadą autorzy filmów, ale i świadkowie historii z Europy Środkowo-Wschodniej. Spodziewani są goście m.in. z Czech, Węgier, Chorwacji, Gruzji, Stanów Zjednoczonych, Francji, Rumunii, Niemiec czy Wielkiej Brytanii.

W Międzynarodowym Konkursie Filmów Fabularnych zostanie zaprezentowanych 16 filmów m.in. kandydat do Oscara „Aida/Quo Vadis, Aïda?” w reżyserii Jasmily Žbanić. To koprodukcja wielu europejskich krajów, nad filmem współpracowały Austria, Francja, Holandia, Niemcy, Norwegia, Polska, Turcja, Rumunia, Afganistan, Bośnia i Hercegowina. Będzie obraz ze Szwajcarii „Caged Birds” Olivera Rihsa, Gruzja pokaże „Shindisi” w reżyserii Dito Tsintsadze, a Australia – „The Flood” Victorii Wharfe McIntyre. Polskie kino reprezentować będą „Mistrz” Macieja Barczewskiego i „Nędzarz i madame” Witolda Ludwiga.

W kategorii filmów dokumentalnych zobaczymy 52 filmy – 22 w ramach Międzynarodowego Konkursu i 30 w Konkursie Filmów Polskich. Jury pod przewodnictwem reż.Macieja Drygasa oceniać będzie m.in. takie tytuły jak „Demons in Paradise” Jude Ratnam o tzw. czarnym lipcu na Sri Lance, „Erase una vez en Venezuela” Anabel Rodríguez czy „My Favorite War” Ilze Burkovska Jacobsen o zimnej wojnie na granicy łotewsko-rosyjskiej – pokażą perspektywę walki o wolność, która toczyła się na całym świecie. Dokumenty polskie pod przewodnictwem prof. Andrzeja Jurgi oceniać będzie  m.in. takie filmy jak :„Papcio Chmiel” Petro Aleksowskiego, „Z Gwiazdami. Podróż bez końca” Marii Dłużewskiej czy „Trzy ćwierci do śmierci – ostatnia deportacja” Grzegorza Czerniaka, Jerzego Rohozińskiego i Wojciecha Saramonowicza. Będzie też długo oczekiwany film o Marii Mireckiej Loryś „ Boża przemytniczka czy film o ks. Franciszku Blachnickiem.

Konkurs Radiowy to 13 dokumentów radiowych, a w nim wysłuchać można będzie audycji Jakuba Tarki „Prawda za podwójnym murem” – o obozie dla polskich dzieci przy Przemysłowej w Łodzi czy „System zła” Tomasza Jeleńskiego o śmierci księdza Jerzego Popiełuszki.

W Konkursie Wideoklipów wystartuje 15 teledysków podejmujących wiele tematów dotyczących historii najnowszej.

 

Ważne miejsce dla filmowców

 

Festiwal nacisk kładzie też na wydarzenia rocznicowe, a więc wybrzmi w Gdyni zarówno 40. rocznica stanu wojennego, przywołane będzie też życie kardynała Stefana Wyszyńskiego, którego beatyfikację przeżywać będziemy dwa tygodnie wcześniej. Będzie również mocno zaakcentowany rok 1956 i tragiczne wydarzenia z Poznania i Budapesztu. W roku olimpiady szczególne miejsce zajmie tematyka sportowa. Chcemy pokazać postawę sportowców żyjących w czasach dwóch totalitaryzmów. Zaprezentujemy między innymi film Macieja Barczewskiego „Mistrz” o pięściarzu Tadeuszu „Teddy’m” Pietrzykowskim czy węgierski „1956 Wolność i Miłość”, opowiadający historię słynnego meczu piłki wodnej między Węgrami a Rosjanami na olimpiadzie w Melbourne, który (rozegrany tuż po Powstaniu Węgierskim) przeszedł do historii jako jedna z najbardziej brutalnych rozgrywek w historii tego sportu – opowiada Gołębiewski.

Jednym z filmów biorących udział w konkursie jest obraz „Po złoto” Dokument Ksawerego Szczepanika o Władysławie Kozakiewiczu. Film tenpowstał dzięki inicjatywie festiwalowej, której ideą jest wspieranie twórców przez organizację Pitching Forum Festiwalu NNW gdzie są rozwijane scenariusze ale realnie można pozyskać finasowanie na ważny projekt.  „W trosce o poziom naszych filmów dokumentalnych ale i  fabularnych w tym roku nasze Stowarzyszenie powołało Akademię Filmową, która współgra z ideą festiwalu, a jednocześnie wypełnia luki w polskim systemie  edukacji dając szansę twórcom podejmujących tematykę historyczną a tym samym lepiej przygotować swój projekt i wprowadzić go potem w proces produkcji. To bardzo ważne aby nasze tematy były profesjonalnie przełożone na język film. Nie możemy robić średnich i słabych filmów. Czas dewagacji i marzeń o dobrych filmów się skończył. Musimy produkować dobre i b. dobre filmy które podbiją serca widzów na całym świecie.

Po raz szósty na NNW odbędzie się Pitching Forum, gdzie prezentowane są naprawdę ciekawe projekty dokumentalne a twórcy pozyskują już na samym Pitchingu wsparcie finasowe a potem podpisują finalne umowy. Rok temu z prezentowanych 12 projektów aż 7 weszlo w process produkcji a dwa filmy mają na festiwalu swoje premiery. To naprawdę konkretna pomoc dla naszego filmowego środowiska. Goście festiwalu a szczególnie twórcy w tym roku będą mogli uczestniczyć w zajęciach naszej nowo powołanej Akademi Filmwej Festiwalu NNW gdzie zajęcia dedykowane są szeczgólnie do twórców filmów fabularnych. Swój udział w prowadzeniu zajęć potwierdziło kilku ważnych twórców w tym większość to osoby pracujące  I żyjące zagranią dlatego wskazane aby uczestnicy dobrze posługiali się językiem angielski – mówi Gołebiewski.

 

Pamięć o bohaterach

 

Zmieniający się Festiwal NNW nie zapomina o tych, którzy za wolność oddali zdrowie czy życie. Także i w tym roku w Gdyni uhonorowani zostaną zarówno bohaterowie walczący z bronią w ręku, jak i ci co wspierali ich z drugiego planu czy wreszcie ludzie, którzy nie bali się głośno mówić prawdę w czasach zakłamania i terroru. Zaszczytne miejsce zarezerwowane jest dla świadków historii i bohaterów, którzy przez lata żyli w cieniu. Rozmachem przedsięwzięcia możemy oddać im należyty szacunek i podziękować za odwagę, honorując ich Sygnetami Niepodległości i Drzwiami do Wolności, pośmiertnie i za życia – podsumowuje Arkadiusz Gołębiewski. Ich historia będzie pokazana na wystawach towarzyszących festiwalowi – to między innymi dzieje żołnierzy gen. Maczka czy życie kardynała Wyszyńskiego, a także przejmujące fotografie żołnierzy Podziemia Niepodległościowego.

Organizatorzy przygotowują też wiele imprez dodatkowych – jak m.in. spotkania z twórcami, panele dyskusyjne, rozmowy po projekcjach, prezentacje nowości wydawniczych ale również pokazy filmów niemych z muzyką na żywą.

W dobie walki z Covid-19 przewidywana jest, jak rok temu, wersja hybrydowa NNW. Dla tych, którzy przyjadą do Gdyni i dla mieszkańców Trójmiasta staną dwa kina plenerowe, pokazy będą się odbywały w Gdyńskim Centrum Filmowym i w Teatrze Muzycznym. W poprzednim roku, pomimo pandemii i w ostrym rygorze sanitarnym Festiwal NNW odwiedziło ponad 4 tysiące widzów.

 

Jak zwykle wszystkie projekcje filmowe i aktywności festiwalowe są za darmo i dostępne dla każdego.

 

 

 

Patronat Narodowy w Stulecie Odzyskania Niepodległości nad XIII Festiwalem Filmowym NNW objął Prezydent Rzeczpospolitej Polskiej Pan Andrzej Duda

 

Organizatorami festiwalu są STOWARZYSZENIE SCENA KULTURY I MIASTO GDYNIA

 

Partnerem Generalnym XIII Festiwalu NNW jest PKN ORLEN

 

 

Festiwal został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszy Promocji Kultury

 

Festiwal Współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej

0

 

Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni zaprasza do wzięcia udziału w jesiennej edycji projektu edukacyjnego Filmowe Myśli. Kino Lekcje. Wiosną o kinematografii rozmawialiśmy z ponad 200 uczestnikami podczas 3 webinariów dla nauczycieli oraz czterech zajęć online dla młodzieży.

Serdecznie zachęcamy do obejrzenia materiałów warsztatowych z edycji wiosennej TUTAJ.  

W rozpoczynającym się roku szkolnym spotkamy się zarówno w sieci, jak i na żywo. BEZPŁATNE lekcje online dla uczniów szkół średnich odbędą się w październiku:

4 października, godz. 10:00
Appki, internet i krytyka filmowa – czy każdy może być krytykiem? (warsztat krytyki filmowej z wykorzystaniem telefonów)
Prowadząca: Kaja Klimek 

7 października 2021, godz. 10:00
Kino kobiet – czy film ma płeć?
Prowadząca: Krystyna Weiher-Sitkiewicz

18 października 2021, godz. 10:00
Czy reżyser może być filozofem? Spotkanie wokół rozważań Wernera Herzoga.
Prowadzący: Błażej Hrapkowicz

21 października, godz. 10:00
Obraz wart tysiąca słów. Sztuka filmowego opowiadania.
Prowadzący: Błażej Hrapkowicz 

ZAPISY: formularz on-line 

Młodzież i nauczycieli z Trójmiasta zapraszamy również do wzięcia udziału w cyklu spotkań pt. „Filmowe myśli. Mistrzowie kina”, które odbędą się w trybie stacjonarnym, w Kinie Studyjnym Gdyńskiego Centrum Filmowego. Po pokazie filmu dr Piotr Kurpiewski opowie o produkcjach wybitnych polskich reżyserów:

28 października, godz. 10.00. „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1965), reż. Wojciech Jerzy Has

18 listopada, godz. 10.00. „Dreszcze” (1981), reż. Wojciech Marczewski

9 grudnia, godz. 10.00. „Pociąg” (1959), reż. Jerzy Kawalerowicz

INFORMACJE I REZERWACJE:
E-mail: edukacja@gcf.org.pl
Cena biletu: 13 zł
Opiekunowie grup: wstęp bezpłatny
Bilety do nabycia w kasie Gdyńskiego Centrum Filmowego

Do zobaczenia już wkrótce!

Projekt „Filmowe myśli. Lekcje kina” jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Gdynia.

0

PREVIOUS POSTSPage 1 of 39NO NEW POSTS